90-luvun lopulla Barbara Jean Teller Ornelas , viidennen sukupolven mestari Navajo-kutoja, matkusti lastensa kanssa Los Angelesiin a Vincent van Goghin näyttely jonka hänen tyttärensä halusi nähdä Los Angelesin taidemuseossa. Teller Ornelas huomasi, että jokaisella van Goghin maalauksella oli tarina, jossa selitettiin miksi hän teki teoksen ja mitä se edustaa. Tarkasteltuaan van Goghin impressionistisia teoksia he vaelsivat käytävän yli nähdäkseen kokoelman vanhoja navajo-kudoksia. Mutta Teller Ornelasin valitettavaksi kudokset oli merkitty vain yksinkertaisilla päivämäärillä. Hän pyysi lapsiaan tarkastelemaan palojen päivämääriä, joilla kaikilla ei ollut vastaavia nimiä. Keitä nämä kutojat olivat? hän kysyi lapsiltaan. Mistä he asuivat ja tulivat? Mistä varauksesta he olivat? Mitä he ajattelivat tehdessään näitä kappaleita? Oliko he turvassa kotimaassaan vai piiloutuivatko ratsuväen luota? Oliko he saaneet sen päivä päivältä vai runsaasti eläimiä ja ruokaa? Se oli jokaisen ajateltavaa, kuten Teller Ornelas totesi heille. Van Gogh oli puolivälissä ympäri maailmaa ja pystyi ilmaisemaan itseään, ja jollakin oli tarpeeksi viisautta pelastaa hänen sanansa, hän kertoi lapsilleen. Ja jollakin täällä oli viisautta tallentaa kaikki nämä palaset, mutta he unohtivat tarinamme.
Liian usein koko historian ajan tämä kertomus on koskenut alkuperäiskansoja, mutta erityisesti intiaaneja naisartisteja, jotka ovat tunnetusti tuntemattomia työstään. Ennen 1900-luvun ensimmäistä puoliskoa, jos intiaani nainen loi maton, korin, korut, keramiikan tai muun taiteellisen teoksen, se johtui yleensä vain heimosta itsestään: ehkä navajolaisesta matosta tai Zuni-kulhosta , tai joskus soturi, joka käytti kappaletta, mutta ei koskaan naisen nimeä, eikä koskaan tarinaa teoksen luomisesta. Emerald Tannerin mukaan viidennen sukupolven kauppias Tannerin intialainen taide Gallupissa, New Mexicossa, oli harvinaista, että matolle kiinnitettiin naisen nimi huolimatta siitä, että alkuperäiskansat ovat kudoneet ja valmistaneet satoja vuosia.
Navajo nainen käsityöläinen huopa Luotto: Historiallinen arkisto / Universal Images Group Getty Imagesin kauttaTannerin mukaan asiat alkoivat muuttua 1930- ja 40-luvuilla Appa-talosta , naispuolinen Zuni-jalokivikauppias ja edelläkävijä, joka auttoi intiaaneja naisartisteja saamaan ansaitsemansa tunnustuksen. Appa alkoi tehdä koruja hopeaseppämiehensä avustajana. Kun hän kuoli, hän jätti perheensä tukemaan, joten hän alkoi tehdä omaa hopeasepätyötään myymällä kappaleitaan esiliinastaan Zuni Pueblossa. Sitä ennen ei ollut sosiaalisesti hyväksyttävää, että naiset olivat jalokivikauppiaita, koska se oli miehen käsityö, Tanner sanoo. Hän todella asetti baarin naisartisteille kaikkialla.
Liittyvät: 20 Yhdysvaltojen suosituinta kaupunkia - ja siellä ensin asuneet intiaanien heimot
Tästä hetkestä lähtien alkuperäiskansojen naispuoliset tekijät ovat tulleet yhä enemmän tunnustetuiksi paitsi taiteellisista pyrkimyksistään myös historiansa säilyttämisestä ja ansaitsemaansa kaupassa ansaitsemansa kunnioituksen. Nykyään 75 prosenttia intiaani-taiteesta tulee Gallupista, New Mexico -alueelta, jossa sijaitsee Tannerin intialainen taide, ja jossa Emerald Tanner työskentelee alkuperäiskansojen naisten kanssa heidän työnsä ja perinteidensä edistämiseksi. Haluamme jatkaa heidän tarinoitaan ja työskentelemme taiteilijoiden sukupolvien kanssa, jotka ovat oppineet äidiltään ja isoäidiltään, Tanner kertoo. Ei ole harvinaista, että työskentelemme taiteilijoiden kanssa siellä, missä isoisäni työskenteli isoisänsä kanssa.
Navajo nainen käsityöläinen huopa Luotto: Historiallinen arkisto / Universal Images Group Getty Imagesin kautta