Haluan vain sanoa etukäteen: en ole koskaan halunnut mennä Abu Dhabiin. Oikeastaan ​​oikean asian vuoksi minulla ei ole koskaan ollut houkutusta astua ulos kaupunkivaltioiden lentokentältä kauttakulun tai kuljetuksen aikana. Minua ei tarvinnut. Se oli hätäisesti rakennettu kaupunki, joka rakennettiin liikeyrityksille 1990-luvun visioon ylellisyydestä - ostoskeskuksista! Megakeskukset! Ferrariland! Ylellisiä hotelleja löytyy kaikkialta maailmasta! - samalla kun se laski maahan melkein kaiken historian, kun souqit korvattiin Chanelillä ja muilla tuotenimillä, jotka ovat helposti saatavilla Yhdysvalloissa

Mutta kuten äitini tapasi sanoa, älä koskaan sano koskaan - ja löysin itseni varaamaan neljän päivän oleskelun Emiraatissa tammikuussa, kiehtonut Louvre Abu Dhabi, joka avasi ovensa viime vuoden marraskuussa. Olin ollut pakkomielle uudesta museosta lukemisen jälkeen New York Times pala siinä, jossa Jean-François Charnier, projektin pääkuraattori ja tieteellinen johtaja Agence France-Museumsille, sanoi: Mikä on Louvre Abu Dhabi? Se on kertomus ihmiskunnasta tiedon alusta alkaen, ja siinä käytetään taidetta ajan todistajana.

Varasin kaksi koko päivää museolle ja vielä kaksi muuta yritystä löytää arkeologisia kohteita, kulttuuritoimintaa ja emiraattiruokaa (ainutlaatuinen sekoitus Lähi-idän, Intian ja Afrikan ruokia).

Rakennettu ihmisen tekemälle niemimaalle ja avoinna vedelle kolmelta puolelta, museo on kunnioitusta herättävä valtakunnallinen ode globalisaatiolle. Katsaus ihmiskuntaan ja historiaamme tekemämme taiteen ja esineiden kautta. Se on sokkelomainen kävely historian läpi pienissä toisiinsa yhdistetyissä neliörakennuksissa ja osoittaa, kuinka kaupan ja kasvun kautta ihmiset liittyivät erottamattomasti toisiinsa. Kuinka kulttuurit, uskonnot, alueet vaikuttivat koulutukseen, tieteeseen ja taiteeseen. Ja kuinka, vaikka varhaiset sivilisaatiot olisivat olleet tuhansien mailien päässä toisistaan ​​eivätkä olleet koskaan olleet kosketuksissa, heidän taiteessaan oli silti silmiinpistäviä temaattisia yhtäläisyyksiä: äitiyshahmot, aurinko, kuolemasuojat, utilitaristiset esineet, kuten uuhet, kiinnitys karjaan ja hedelmällisyys (olipa se ihmisen tai maatalouden).

Koko galleriassa - erotettuna 12 ihmiskunnan lukuun - käydään fyysisesti läpi meidän kaikkien evoluution pienemmistä sivilisaatioista kaupunkivaltioihin, kun niistä tulee kansoja ja jotka vaikuttavat toisiinsa maa- ja merikaupan reittien kautta. Kuinka uskontomme ovat yhteydessä toisiinsa ja kuinka yksi puhdas kulttuuri on todellakin yhdistelmä monia.

Joillekin museo voi olla liian ilmeinen - laittaa kolme samanlaista esinettä ympäri maailmaa, jotka on valmistettu samankaltaisessa aikataulussa. Tai voi tuntua siltä, ​​että se juhlii avoimesti islamilaista taidetta ja matematiikan, merikuljetusten ja tieteen arabivaltaa 1700-luvulla - mutta miksi ei? Ei monet globaalit museot ole tehneet tätä. Ja rehellisesti sanottuna hienovaraisuus näyttää vain hämmentävän useimpia ihmisiä, etenkin lännessä, jossa monet näyttävät tietämättömiä Lähi-idän vaikutuksista globaalissa kulttuurissa.

Museon moderni alue oli ilo. Nauroin ääneen Rene Magritten The Subjugated Reader -ohjelmaa, Osman Hamdy Beyn A Young Emir Studying viehätti minua ja hämmästytti Omar Ba's Act 1- Repaire. Ulkopuoli on yhtä inspiroiva kuin sisäpuoli.

Jenny Holzerin valtavat kalkkikivioreljeytit luomikertomuksen kertovista kiilahyytelöistä asettivat taustan Rodinille (ja monet, monet instagrammerit, jotka tekevät mietteliäitä tai vielä käveleviä laukauksia). Jean Nouvelin pesän kaltaisen kupolin alla on Giuseppe Penonen kolmiosainen itävyysasennus sekä muita pienempiä, piilotetumpia installaatioita, jotka matemaattisen neron ja puolisuunnikkaan muotoisten muotojen kautta suodattavat auringonvalon eräänlaiseksi tähtivaloksi - joka muuttuu koko ajan. päivä. Museon tietopaketin mukaan se on saanut inspiraationsa tähdistä, jotka ohjaavat beduineja autiomaassa ja kunnioittavat Arabian elintärkeää varjostusta.

Vaikutus muistuttaa visuaalista meditaatiota. Se oli hiljainen - lukuun ottamatta veden ja lintujen ääntä ja kaiken vaikutus oli kuin kävellä ulkoilman palvontapaikan läpi. Kokonaisvaikutus on eeppinen kokemus, joka sai minut todella liikuttavaksi ja optimistiseksi.

Se on erityisen tuskallinen ja välttämätön museo, sillä tällä kulttuurisen eristyskyvyn, pakolaisten, sotien ja epävarmuuden aikakaudella Louvre Abu Dhabi osoittaa fyysisesti, kuinka tätä kaikkea ei ole vain tapahtunut monta kertaa ihmishistorian aikana, vaan se vakuuttaa meidät, että parempien vaistumiemme pitäisi olla ja (toivottavasti) voittaa.

Sen tarkoituksena on osoittaa (ja uskonkin), kuinka todellinen kasvu, olipa se taloudellista, hengellistä tai kulttuurista, voi tapahtua vain vaihdon kautta - ei eristyskehityksen kautta.

Sääli köyhistä Instagram-riippuvaisista (monet niistä, jotka saapuvat museoon avustajien tai vanhempien kanssa ottaakseen täydellisen kuvan), jotka juoksevat museon läpi muutaman mietteliän kuvan jälkeen Manetin, Monetin tai DaVincin edessä (yhdessä selfie, natch) ja sitten kilpaile läpi riviin täydellisiin laukauksiin kupolin alla, joka yleensä istuu jonkin seinän reunalla saadaksesi parhaan vesipotkun - ja kaipaa museon kauneutta. Minusta tuntui myös pahalta turisteille, jotka vierailivat risteilyalusten ulkopuolella tai lentokentältä ja joilla oli vain muutama tunti aikaa ottaa kaikki sisään, usein suuren ryhmän seurassa.

Koska tämä museo, kuten hyvä kirja, on tarkoitettu mietittäväksi ja tarkasteltavaksi yhä uudelleen.

Se on saavuttanut enemmän kuin mitä hän aikoi tehdä. Se on (yhdessä Al Ainin arkeologisten kohteiden, kiehtovan Falcon-sairaalan kanssa) ja tehty Abu Dhabi - pre-fab, Miami-tyylinen ostoskeskus - todellinen kohde. Ja koska maailmalle on syy olla enää käsittelemättä sitä kuin suurta lentokenttää, joka on hyvä nopealle pysähdykselle.